不同类型的作品配音要求是不一样的

    有同学会问，既然恢复到了真实的情况，就不要练基本功了。这又到了另一个极端。让我们说，自然松弛是舞台剧的比较。这不是回归你的自然生活。你不可能用你的大舌头说得很清楚，也不可能有混乱的地方声音。

 

    这种所谓的松池自然是以艺术语言为基础，使观众找不到人工雕塑的痕迹，要求更高。就像一个照明工程师在一个照相棚里用了很多灯，和自然光一样，也是自然艺术。这是自然的，也是比较困难的。

 

    我们过去需要学生在舞台上表演戏剧，适当地夸张台词，使后排观众听得清楚，加强、延长和改善发音，注重声音的一致性、发音的严密性和音量的释放；但是当我们到达工作室，我们需要的是相反的需求：一切都恢复到了当天的真实情况。当然，这是因为麦克风和调谐器起着决定性的作用，任何夸张都会产生不真实的效果，那就是影视和舞台艺术在线条创作上的区别。

 

    如前所述，麦克风的方向是由录音助理安排的，这似乎与配音师无关。事实上，话筒是死的，人们还活着；如果你来回摆动，设置它是无用的。艺术家需要与录音组合作才能获得佳效果。

 

    在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众听得到，但在演播室里，不但不能低语，有时比一天的发音更收敛，只要间隔适当，在小的声音都能扩大出去。